Avant-propos !

 

De cet interview , j'ai souhaité dégager le caractère bien trempé de Téa ainsi que la force de son engagement à défendre des idées essentielles à la santé mentale et aux bien-être de nos contemporains : La singularité et l'authenticité. L'honnêteté de ses propos comme son regard sur son métier et sur les femmes appellent à la réflexion. 

Stéphane Theri

Téa pouvez-vous nous dire, en quelques mots

qui êtes-vous et ce qui vous distingue des autres mannequins ou modèles ?

Je suis Téa, un mannequin profondément passionné par l'amour de soi et la santé mentale. Ce qui me distingue des autres mannequins est mon engagement pour l'authenticité et la créativité. Je crois que chaque séance photo est l'occasion de raconter une histoire, et je m'efforce de communiquer avec le public par le biais d'émotions et d'expressions authentiques. Mon parcours dans le mannequinat ne se limite pas à la mode ; il s'agit aussi de promouvoir un message d'acceptation de soi et de bien-être mental. Je cherche à créer des moments mémorables qui touchent les gens, en les encourageant à accepter leur individualité et à donner la priorité à leur santé mentale. En partageant mes propres expériences, j'espère inspirer les autres à s'aimer et à reconnaître la beauté qui est en eux. 

Que peut transmettre un tatouage sur votre peau à celles et ceux qui vous découvrent et que représentent pour vous les mots « liberté », « différence » et « singularité » ?

Un tatouage sur ma peau peut en dire long sur qui je suis et ce que je représente. C'est une forme d'expression personnelle qui raconte mon histoire et reflète mes valeurs. Chaque dessin peut susciter la curiosité et la conversation, permettant aux autres d'avoir un aperçu de mon parcours et des expériences qui m'ont façonné. Les mots « liberté », « différence » et « singularité » ont une signification profonde pour moi. Le mot « liberté » représente mon désir de m'affranchir des normes et des attentes de la société, en embrassant sans crainte ma véritable personnalité. La « différence » signifie la beauté de la diversité et l'importance de célébrer ce qui nous rend uniques. Enfin, « singularité » reflète ma croyance dans le pouvoir de l'individualité ; il me rappelle qu'être fidèle à moi-même est ce qui me distingue vraiment des autres. Ensemble, ces mots résument mon cheminement vers l'amour de soi et l'acceptation, et invitent les autres à honorer leur propre chemin.

Est-ce que la rencontre avec un photographe comme Terry Hi représente une aventure humaine particulière et pour quelles raisons ?

Rencontrer un artiste numérique comme Terry Hi représente pour moi une aventure humaine particulière. Il ne s'agit pas seulement de créer de l'art, mais aussi de créer des liens et de collaborer au cours du processus. Travailler avec quelqu'un qui a une vision unique peut ouvrir de nouvelles perspectives et inspirer la créativité d'une manière que je n'aurais peut-être pas imaginée. La capacité de Terry à traduire des émotions et des histoires en art numérique résonne avec ma passion pour l'amour de soi et la santé mentale. Chaque collaboration devient
une aventure qui me permet d'explorer mon individualité et de m'exprimer d'une nouvelle manière, ce qui enrichit mon parcours en tant que modèle et en tant que personne. 

Votre corps et votre peau sont-ils en alerte maximale dès lors que vous les mettez à la disposition d’un projet artistique et commence cela se traduit-il pour vous ?

Oui, mon corps et ma peau sont en alerte maximale lorsque je les mets à la disposition d'un projet artistique. C'est comme une réponse instinctive qui renforce ma conscience et ma connexion au moment présent. Cet état d'alerte se traduit dans les résultats, car je suis plus en phase avec le processus créatif et les émotions qu'il implique. Cela me permet de m'exprimer de manière plus authentique, ce qui donne des images qui capturent vraiment l'essence du projet. L'énergie et la passion que j'apporte à la prise de vue peuvent vraiment améliorer le résultat final, ce qui en fait une expérience enrichissante.

Quelles sont, selon vous, les dissonances et les consonances les plus courantes entre votre travail de modèle et le regard des autres sur ce travail ?

Justifiez, svp, votre réponse.

À mon avis, certaines des dissonances les plus courantes entre mon travail de mannequin et la façon dont les autres le perçoivent découlent d'idées fausses sur le secteur. Beaucoup de gens considèrent le mannequinat comme une profession superficielle, qui se concentre uniquement sur l'apparence sans reconnaître les compétences, la créativité et la profondeur émotionnelle qu'il implique. Cela peut conduire à un décalage entre la façon dont je perçois mon travail - une forme d'art qui exige collaboration, narration et vulnérabilité - et la façon dont d'autres peuvent le simplifier en le réduisant à une simple apparence. D'un autre côté, la consonance peut être trouvée dans l'appréciation de l'art et de l'expression que le mannequinat peut apporter. Lorsque les gens comprennent l'effort et l'intention qui se cachent derrière une séance photo, ils peuvent s'identifier aux images à un niveau plus profond, en appréciant la narration et l'émotion capturées dans le travail. Cette compréhension partagée peut créer un sentiment d'unité entre ma perspective en tant que modèle et la réception de l'art par le public.

Quelle idée vous faites-vous de la femme dans notre société ?

Qu’est-ce qui, selon vous peut changer ?

Qu’est-ce qui, selon vous, doit changer et pour quelles raisons ?

Je pense que les femmes de notre société sont incroyablement résilientes et diversifiées, jonglant souvent avec des rôles et des attentes multiples. Cependant, les normes irréalistes et les stéréotypes qui limitent leur potentiel sont encore très répandus. Je pense que ce qui peut changer, c'est le discours sur les capacités et les rôles des femmes, en mettant l'accent sur l'autonomisation, l'individualité et l'amour de soi. Ce qui doit vraiment changer, c'est la manière dont la société perçoit et traite les femmes, en évoluant vers un environnement plus inclusif et plus favorable. Ce changement est essentiel car il peut favoriser la confiance et permettre aux femmes de s'épanouir sans les contraintes imposées par les attentes de la société. En encourageant la compréhension et le respect du parcours unique de chaque femme, nous pouvons créer un monde plus équitable où chacune a la possibilité de briller.

Quelle sens donnez-vous au mot « Beauté »

et

à quoi le couplez-vous le plus volontiers ?

Pour moi, le mot « beauté » a une signification profonde qui va au-delà de la simple apparence physique. Il incarne l'authenticité et l'individualité, reflétant les qualités uniques de chaque personne. La beauté se trouve dans la confiance qu'une personne dégage lorsqu'elle s'assume, ainsi que dans la gentillesse dont elle fait preuve à l'égard des autres. J'associe la beauté aux émotions et aux histoires que les gens partagent, en reconnaissant qu'elle brille souvent le plus dans les moments de connexion et de vulnérabilité. Il s'agit de célébrer la diversité et de comprendre que chacun a son propre parcours, ses propres expériences et perspectives qui contribuent à sa beauté. En fin de compte, la beauté n'est pas seulement une question d'apparence ; elle concerne le cœur et l'âme d'une personne. Elle résonne dans les rires partagés avec les êtres chers, dans la force que l'on trouve à surmonter les défis et dans la joie d'être fidèle à soi-même. Lorsque nous nous concentrons sur ces aspects plus profonds, nous pouvons apprécier la richesse de la beauté sous toutes ses formes.

Qu’avez-vous dégagé de votre aventure artistique avec Terry Hi ?

Mon aventure artistique avec Terry Hi, un incroyable artiste numérique, m'a apporté bien plus que de simples compétences techniques ; ce fut une expérience transformatrice qui a approfondi ma compréhension de la créativité et de l'expression personnelle. En travaillant à ses côtés, j'ai été exposée à une variété de nouvelles techniques et approches qui m'ont poussée à repousser mes limites et à explorer différents styles.
Cela m'a non seulement aidé à grandir en tant qu'artiste, mais m'a également encouragé à sortir des sentiers battus et à expérimenter dans mon travail. L'atmosphère de collaboration a été un autre aspect important de ce voyage. Faire partie d'une équipe où les idées circulaient librement a créé un sentiment de communauté et de soutien incroyablement inspirant. Il était rafraîchissant de partager mes idées et de recevoir des commentaires constructifs, ce qui a favorisé une connexion plus profonde avec Terry et nous a permis d'apprendre les uns des autres. J'ai réalisé à quel point il est important de s'engager avec d'autres dans le processus créatif, car cela peut conduire à des idées et des innovations inattendues.