Avant-propos !

 

Chères lectrices, chers lecteurs, préalablement à l'interview de Terry Hi, je souhaitais témoigner de ma stupéfaction à découvrir l'étendue de son talent et de toutes les émotions générées par ses créations. Nous sommes fiers et heureux de présenter un artiste qui n'a pas fini de nous surprendre tant par sa créativité que par la modernité, l'humanité et la poésie qui se dégagent de son travail artistique. 

Stéphane Theri

Pour les lecteurs et lectrices qui ne vous connaissent pas encore,

qui êtes-vous Terry ?

Qu’est- ce qui vous fait lever chaque matin et pour quelles raisons ?

Je suis Terry, artiste numérique et photographe d'art, passionné par la beauté sous toutes ses formes. Mon parcours artistique a vraiment démarré en 2022 avec la photographie, avant d'évoluer rapidement vers la création numérique en 2023. J’aime transformer mes plus belles photos en œuvres uniques, mêlant mon intuition et mon imagination pour offrir une vision artistique différente.

Ce qui me fait lever chaque matin, c’est cette envie profonde de créer, de partager des émotions positives et de donner le sourire à travers mon art. La beauté que je vois dans les femmes, la nature, les animaux, et dans tout ce qui m’entoure est une source d’inspiration inépuisable. Mon objectif est de contribuer à un peu plus de joie et de bien-être dans ce monde, en transformant des instants simples en créations pleines de sensibilité et de poésie.

Quels sont les mots qui définissent le mieux votre travail artistique ?

Les mots qui définissent le mieux mon travail artistique sont beauté, sensibilité, positivité, liberté et imagination. Mon art célèbre la beauté sous toutes ses formes, avec une intention de transmettre des émotions positives, tout en laissant une place importante à la créativité et à l’adaptation aux envies de chacun.

Vos créations graphiques suscitent de vives émotions et semblent ouvrir un champ de possibilités dans lequel vous mêlez couleur et poésie.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Qu’exprimez-vous ?

Que souhaitez-vous partager ? Quel est votre support préféré ?

Mes sources d’inspiration principales sont les femmes, la nature et les animaux, mais plus largement tout ce que je trouve beau autour de moi. Ces éléments m’inspirent car ils incarnent la vie, l’émotion et une forme d’harmonie qui me touche profondément.

 

À travers mes créations, j’exprime une quête de beauté et de positivité. Je cherche à transmettre des émotions qui réchauffent le cœur, stimulent l’imagination et apportent de la joie. Ce que je souhaite partager avant tout, c’est un moment de bien-être, une parenthèse enchantée où l’on peut se laisser emporter par les couleurs, la poésie et la sensibilité de mes œuvres.

 

En ce qui concerne le support, je travaille principalement sur des créations numériques à partir de mes photographies. Ce médium me permet de repousser les limites de ma créativité tout en donnant vie à des œuvres uniques. Toutefois, voir mes créations imprimées sur des supports de qualité – toiles, papier d’art ou objets du quotidien – est toujours une grande satisfaction, car cela leur confère une matérialité particulière qui amplifie leur impact.

L’art digital est-il un outil d’expression artistique plus criant que la photo

ou un simple procédé de création différent ?

Qu’est-ce qui fait que vous passiez de l’un à l’autre ?

Pour moi, l’art digital n’est ni supérieur ni inférieur à la photographie ; c’est un outil complémentaire qui offre des possibilités infinies d’expression. La photographie capture un instant précis, une émotion brute, souvent avec une certaine spontanéité. L’art digital, en revanche, me permet de réinterpréter cet instant, de le transformer et d’y ajouter des couches de sensibilité et d’imagination qui dépassent le réel.

 

Ce qui me pousse à passer de l’un à l’autre, c’est avant tout une question d’envie et d’intuition. Parfois, une photo suffit à elle seule pour raconter une histoire, mais d’autres fois, elle devient le point de départ d’une œuvre plus élaborée. L’art digital me permet alors de prolonger cette histoire, d’explorer de nouvelles dimensions et de partager une vision plus personnelle et poétique.

 

En somme, la photographie et l’art digital sont deux facettes d’une même quête : célébrer la beauté et susciter des émotions. Ensemble, ils me donnent la liberté de m’exprimer pleinement et de créer sans limite.

La photo semble tenir une place prépondérante dans votre démarche artistique. Quels sujets suscitent le plus d’intérêt pour vous et votre objectif ?

Que cherchez-vous lorsque vous « tirez » un portrait ? 

Qu’est-ce qui va clôturer une séance de photo portrait ?

La photo est effectivement essentielle dans ma démarche artistique. Elle est souvent le point de départ de mes créations. Ce qui me fascine le plus, ce sont les portraits et les scènes de nature. Dans un portrait, ce qui m’intéresse, c’est l’histoire que le visage raconte, les émotions qu’il transmet, et cette capacité qu’a une personne de révéler quelque chose de profond à travers son regard, son expression ou sa posture.

 

Lorsque je "tire" un portrait, je cherche avant tout à capturer l’essence de la personne, ce qui la rend unique. Mon objectif est de mettre en lumière sa beauté intérieure et extérieure, tout en créant une atmosphère où elle peut se sentir à l’aise et authentique. J’aime aussi jouer avec les lumières et les ombres pour sublimer les détails et renforcer la poésie de l’image.

 

Une séance de photo portrait se clôture souvent quand je sens que l’instant magique a été capté, celui où l’émotion est la plus sincère et la plus intense. C’est un moment où je ressens une certaine harmonie entre la personne, l’objectif et moi-même. Il m’arrive également de terminer une séance en discutant avec la personne photographiée, pour échanger nos impressions et partager un moment humain qui reste, à mes yeux, aussi important que la création artistique elle-même.

Selon vous, un portrait est-il une mise à nu ?

Justifiez, svp, votre réponse.

Oui, un portrait peut être une forme de mise à nu, mais bien évidemment pas au sens littéral. C’est une mise à nu émotionnelle ou intérieure. Lorsque quelqu’un pose pour un portrait, il se révèle d’une certaine manière. Il expose un fragment de son âme, de ses émotions, ou même de ses vulnérabilités. Mon rôle en tant que photographe est de capturer cette authenticité, ce moment où la personne cesse de "poser" pour se montrer telle qu’elle est réellement.

 

Cela dit, je pense qu’un portrait est aussi un dialogue entre la personne photographiée et moi. C’est un processus de confiance mutuelle. Je ne cherche pas à forcer la mise à nu ; je préfère créer un cadre où la personne se sent à l’aise pour exprimer ce qu’elle souhaite dévoiler. Un portrait réussi, à mon sens, est celui qui révèle une vérité, quelle qu’elle soit, et qui fait écho à quelque chose d’universel tout en respectant l’intimité de l’individu.

Vous avez récemment réalisé une série de portraits intitulée “Un portrait de résilience – Téa selon Terry” pour une modèle australienne. Comment est née l’idée de cette série ? Etait-ce un projet comme un autre ou une quête nouvelle ? Qu’avez-vous cherché à dévoiler à travers les 17 photographies ? Qu’est-ce qui, selon vous, distingue chaque portrait d’un autre ? Que s’est-il passé entre le premier et le dernier cliché ? Par-delà la séance photo, qu’avez-vous partagé avec votre modèle ? Savez-vous ce que votre modèle, Téa, en a dégagé en tant que femme, en tant qu’être humain, à la vue de vos clichés ?

L’idée de la série “Un portrait de résilience – Téa selon Terry” est née d’un échange avec Téa elle-même. C’est une jeune femme australienne à l’histoire bouleversante, mais aussi pleine de courage et de force. Ce projet n’était pas un projet comme les autres. Il s’agissait d’une véritable quête artistique et humaine. Téa m’a inspiré par son parcours et sa capacité à transformer les épreuves en force intérieure.

 

À travers ces 17 photographies, j’ai cherché à dévoiler les multiples facettes de sa résilience : sa vulnérabilité, sa force, sa douceur, mais aussi sa capacité à renaître de ses blessures. Chaque portrait raconte un fragment de cette histoire, une émotion ou une pensée qui lui est propre. Ce qui distingue chaque portrait, c’est l’instant qu’il capture : une lumière, une expression, un geste, un regard qui ne se répètent jamais. C’est comme si chaque cliché révélait une partie d’un puzzle complexe, celui de l’identité et de la reconstruction.

 

Entre le premier et le dernier cliché, il y a eu une évolution naturelle. Au début, il y avait une certaine retenue, une timidité presque palpable. Mais au fil de la séance, Téa s’est ouverte, et une confiance mutuelle s’est installée. Cela a permis de capturer des émotions plus profondes, plus authentiques. Nous avons partagé bien plus qu’une séance photo. Nous avons partagé des conversations, des rires, des silences pleins de compréhension.

 

Téa m’a confié que cette expérience avait été transformatrice pour elle. En tant que femme et être humain, elle a vu dans mes clichés une image d’elle-même qu’elle n’avait peut-être jamais perçue auparavant : une force tranquille et une beauté qui transcendaient les cicatrices du passé. Pour moi, c’est la plus belle récompense, de savoir que mon travail a pu avoir un tel impact émotionnel et personnel sur quelqu’un.

Magie, complicité, surprise, rencontre, révélation, singularité, passion, lequel de ces mots vous parle le mieux de votre art ?

En existe-t-il un plus fort à vos yeux ?

Si oui, lequel et pour quelles raisons ?

Tous ces mots résonnent profondément avec mon art, car chacun capture un aspect essentiel de ce que je cherche à transmettre ou à vivre à travers mes créations. Cependant, s’il y avait un mot qui se distingue à mes yeux, ce serait révélation.

 

Pour moi, l’art – qu’il s’agisse de photographie ou de création numérique – est un processus de dévoilement. C’est une manière de révéler une émotion, une vérité, une beauté que l’on ne perçoit pas toujours immédiatement. À travers mon objectif ou mes outils numériques, j’aime faire apparaître des détails cachés, des sentiments enfouis, ou encore des perspectives inédites.

 

La révélation, c’est aussi ce moment magique où je vois une personne, un paysage ou une idée sous un jour nouveau, et où je sais que je tiens quelque chose de spécial. C’est cette alchimie entre la complicité, la surprise et la singularité qui rend chaque création unique et profondément personnelle.

 

C’est enfin une manière de partager avec le monde une vision plus lumineuse et poétique, et d’aider ceux qui regardent mes œuvres à découvrir quelque chose en eux-mêmes qu’ils n’avaient peut-être pas encore vu.

Quels sont vos projets artistiques pour l’année qui commence ?

Pour l’année qui commence, plusieurs projets passionnants s’annoncent à l’horizon. Tout d’abord, je souhaite continuer à développer ma série de photographies artistiques pour des modèles, notamment dans le domaine de la beauté, et voir cette série se publier dans divers magazines spécialisés. Ce projet me permet non seulement de pousser toujours plus loin ma technique, mais aussi de collaborer avec des personnes incroyables et de créer des portraits qui racontent des histoires uniques.

 

En parallèle, je prévois de m’aventurer dans des créations plus abstraites et expérimentales, où l’art digital jouera un rôle prépondérant. J’ai envie d’explorer de nouveaux territoires, comme les paysages oniriques ou des compositions inspirées par la nature, tout en restant fidèle à cette quête de beauté et de positivité.

 

Enfin, un de mes grands projets est d’organiser une vente aux enchères de certaines de mes œuvres, avec une partie des bénéfices reversée à des causes humanitaires. Cela fait longtemps que je rêve de contribuer à un monde meilleur à travers mon art, et c’est quelque chose que je souhaite concrétiser dans un futur proche.

L'année à venir sera également l'occasion de renforcer ma présence en ligne, avec davantage de partages et d’interactions sur les réseaux sociaux, ainsi que la mise à jour continue de ma boutique en ligne pour que mes créations atteignent un public encore plus large. C’est une année de croissance et d’évolution artistique, et j’ai hâte de voir où ces projets me mèneront.